Ce type de cornemuse revêt un grand intérêt historique car son principe recouvre une vaste géographie. On la retrouve de la Pologne à l’Allemagne en passant par la Slovaquie, la Tchéquie, la Serbie et la Croatie avec : L’Engerlander Bock, la Grosser bock, la Dudy, la Gajdy, la Kozioł slubny, la Gajde. L’outre est le plus souvent réalisée à partir d’une chèvre entière dont les poils sont maintenus à l’extérieur de la réserve d’air. Le tuyau mélodique est à perce cylindrique coiffé d’une anche simple et muni d’un bourdon d’épaule. Les deux tuyaux ont à leurs extrémités un pavillon en corne, en cuivre, ou en laiton richement décoré. Certaines cornemuses de cette famille peuvent posséder un bourdon en « S » principe développé par les musettes baroques du 17 è et du 18 è siècle. A noter qu’un élément important du décor de ce type de cornemuse est la tête où s’emboite le tuyau mélodique. Celle-ci consiste en une tête de chèvre sculptée et décorée. De nombreux musiciens ont remis en pratique cette cornemuse dans tous les pays cités, en dehors de l’Allemagne victime de son histoire dans les années 1930 qui fut fatale, à un grand nombre de traditions musicales.

La vielle à roue a une histoire mouvementée qui démarre dès le 12ème siècle dans le sud de l’Europe. Elle va ensuite coloniser au cours des siècles une grande partie de ce même territoire. Instrument à cordes frottées grâce à une roue entraînée par une manivelle, les mélodies sont d’abord obtenues à l’aide d’un clavier diatonique puis ensuite chromatique, à partir de l’époque baroque. Son histoire est d’autant plus originale qu’elle passe des musiques populaires aux musiques savantes avec beaucoup de succès. La vielle organisée est atypique dans l’histoire de la vielle car elle englobe deux instruments en un. Elle apparaît durant la première moitié du 18ème siècle et rassemble dans sa facture deux principes sonores : celui de la vieille à roue et celui d’un orgue de petite taille. Le clavier de cette vielle contrôle donc simultanément la hauteur des cordes frottées et l’envoi du vent dans les tuyaux de l’orgue. La manivelle au-delà de sa fonction première actionne les soufflets de l’orgue. Aujourd’hui il n’y a qu’une vingtaine de vieilles organisées répertoriées dans les musées et les collections instrumentales d’Europe.

L’accordéon mixte est un instrument hybride né au début du XXe siècle. Il est diatonique uni-sonore produisant pour le clavier mélodique ( un son en tirant et un autre en poussant pour une même touche) et chromatique pour le clavier des basses (le même son que l’on tire ou que l‘on pousse pour une même touche). C’est à partir de cet instrument à anche libre, principe utilisé depuis des siècles en Asie et redécouvert en Europe au début du 19ème siècle, que va naître le style « musette » d’accordéon avec des musiciens comme Emile Vacher, Charles Péguin et bien d’autres. Et, c’est après la première guerre mondiale que ce genre musical connaîtra ses heures de gloire. Cet accordéon demandant une grande maîtrise technique il sera abandonné quelques décennies plus tard et sera remplacé par
l’accordéon chromatique. Après les années 70, et le mouvement folk, l’histoire de l’accordéon se reproduisit en partie et l’on vit apparaître quelques musiciens prêts à se lancer dans cette folle aventure du jeu d’accordéon mixte qui reste un des instruments à anche libre le plus fou que l’homme ait inventé.